KIOSK 52

KIOSK 52  ONLINE  
       
HLYNUR HALLSSON / SANDRA STERLE

http://www.kiosk.clementineroy.com/KIOSK52.htmlx

NEXT MONTH :      KIOSK53    SHINGO YOSHIDA / LOUIS CYPRIEN RIALS
         
Kiosk is a collaboration of 2 people. A dialogue, a ping-pong by mail. An exchange of data, images, drawings, texts during one month. Every month an artist is invited to propose an exchange with a person of his(er) choice. A paper edition will be created.
www.kiosk.clementineroy.com

If you want to order printed version of  KIOSK, please write to Editions DEL'ART
KIOSK is distributed by Galerie du jour in Paris, Espace d´art concret in Mouans-Sartoux, Útúrdúr in Reykjavik.


http://www.de-lart.org/asso/kiosk.html

KIOSK N20
Michel François & Régis Pinault
KIOSK N26
Jean-Baptiste Bruant & Maria Spangaro
KIOSK N39
Clotilde Viannay, Jacques Barbéri et Yves Ramonet
KIOSK N09
Jan Burmester et Christine de la Garenne
KIOSK N27
Catriona Shaw et Morven Crumlish
KIOSK N38
Arnaud Labelle-Rojoux et Arnaud Maguet
KIOSK N05
Caroline Molusson et Xavier Gautier
KIOSK N30
Daniel Megerle et Marie Rotkopf
KIOSK N30 - Snowball Azur
KIOSK N04
Isabelle Moulin et Nicolas Moulin
KIOSK N03
Gaëlle Boucand et Joan Braun
KIOSK N02
Crystèle Petit et Nathalie Rao
KIOSK N01
Clémentine Roy et Gùstav Geir Bollason
KIOSK N10
Regards from Afar,
Aïcha Hamu, Marion Orel et Isabelle Rey

Correlation at Halle50 in Munich

correlation

Þórarinn Blöndal, Hlynur Hallsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Arna Valsdóttir, Gústav Geir Bollason, Veronique Legros, Aðalheiður S. Eysteinsdóttir, Arnar Ómarsson, Hanna Hlíf Bjarnadóttir.

30.05. - 09.06.2013

HALLE50
Domagkstr. 33
Städtisches Atelierhaus 50
D-80807 Munich
M. [phone] or (0)172 418 46 59

Wed, 29th May 2013
7 pm / opening

Opening hours : Fri., Sat. and Sun.: 3 – 6 pm and by appointment

First things first in Munich in May

First things first

29.05. - 09.06.2013

Klenzestraße 4
D-80469 Munich
T. [phone]
M. [phone]
www.firstlines.de

Þórarinn Blöndal, Hlynur Hallsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Arna Valsdóttir, Gústav Geir Bollason, Veronique Legros, Aðalheiður S. Eysteinsdóttir, Arnar Ómarsson, Hanna Hlíf Bjarnadóttir.

Opening: Tue., 28th May 2013, 7 pm

Opening hours : Fri., Sat. and Sun.: 3 – 6 pm and by appointment

CONNECTING THE DOTS

CONNECTING THE DOTS

a project from Frauke Hänke and Claus Kienle.

Connecting the dots reveals a new image.

For some time we've been gathering sounds in different parts of the world. These field recordings are, for example, street sounds, animal calls, conversations, loudspeaker announcements, machine noises, etc.

The idea is to combine these recordings with pictures from other places and to see how the acoustic background has an influence on the perception of the surroundings.

We've been asking artists from different countries to join the project. We gave them sound recordings and asked them to send us a photo of what they saw while they were hearing it.

Here we show the pictures together with the sound.

Directly to Hlynur Hallsson

Picture: Taken at Performace from Anna Richardsdóttir and Ernesto Camilo Aldazábal Valdés at Rýmið, Hafnarstræti 73, Akureyri (Iceland) in December 2012.

Sound: 34°36'14"S 58°21'40"W

TEXT hjá Kuckei + Kuckei í Berlín

Libia Castro / Ólafur Ólafsson, ....ITNARAGON..., 2003
Textintervention Platform Garanti CAC, Istanbul

Kuckei + Kuckei
kynnir


TEXT

Birgir Andrésson, Dieter Roth, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Haraldur Jónsson, Hlynur Hallsson, Hreinn Friðfinnsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Jón Laxdal Halldórsson, Karin Sander, Karlotta Blöndal, Knut Eckstein, Kristján Guðmundsson, Lawrence Weiner, Libia Castro / Ólafur Ólafsson, Margrét H. Blöndal, Roni Horn, Sigurður Guðmundsson, Unnar Örn Auðarson

15. Október – 17. Desember 2011
October 15 – December 17, 2011


Opnun / opening reception / Laugardag, 15. Október, kl. 19 - 21




TEXT


Því er stundum haldið fram að Íslendingar séu bókmenntaþjóð eins og fornsögurnar, Edda og flestar útgefnar bækur á haus gefa til kynna. Útnefning Reykjavíkur sem bókmenntaborg UNESCO nú í sumar undirstrikar þetta. Í ár er Ísland einnig heiðursgestur á bókakaupstefnunni í Frankfurt sem fer fram 12. - 16. október. Textar hafa einnig verið áberandi í myndlist íslenskra myndlistarmanna. Það sama má segja um erlenda myndlistarmenn sem tengjast Íslandi sterkum böndum og hafa verið áhrifavaldar í íslenskri myndlist. Mörg dæmi eru svo aftur um það að íslenskir myndlistarmenn skrifi einnig bækur. Því verður hinsvegar seint haldið fram að Íslendingar séu myndlistarþjóð enda saga íslenskrar myndlistar stutt, en þó hefur íslensk myndlist verið nokkuð áberandi á alþjóðavettvangi undanfarin ár.


Á sýningunni TEXT hafa verið valdir saman 19 íslenskir og erlendir listamenn sem vinna mikið með texta. Þeir fara ólíkar og fjölbreyttar leiðir við notkun á textum í verkum sínum. Stundum er textinn í forgrunni og stundum er dýpra á hann. Stundum er um beinar tilvísanir í bókmenntir að ræða t.d. kemur eini íslenski nóbelsverðlaunahafinn í bókmenntum, Halldór Laxnes, fyrir í verkum tveggja listamanna, þeirra Roni Horn og Kristjáns Guðmundssonar. Í öðrum verkum eru textarnir minna bókmenntalegir eða tengdir bókmenntum. Listamennirnir 19 hafa ólíkan og breiðan bakgrunn og vinna á afar mismunandi hátt, en eiga að minnsta kosti einn þátt sameiginlegan, þau vinna öll með texta. Elsta verkið á sýningunni er frá árinu 1968, en þau nýjustu eru gerð sérstaklega fyrir þessa sýningu.

Listamennirnir sem eiga verk á sýningunni eru: Birgir Andrésson (1955-2007), Dieter Roth (1930-1998), Guðný Rósa Ingimarsdóttir (f. 1969), Haraldur Jónsson (f. 1961), Hlynur Hallsson (f. 1968), Hreinn Friðfinnsson (f. 1943), Jóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978), Jón Laxdal Halldórsson (f. 1950), Karin Sander (f. 1957), Karlotta Blöndal (f. 1973), Knut Eckstein (f. 1968), Kristján Guðmundsson (f. 1941), Lawrence Weiner (f. 1942), Libia Castro / Ólafur Ólafsson (f. 1970 / f. 1973), Margrét H. Blöndal (f. 1970), Roni Horn (f. 1955), Sigurður Guðmundsson (f. 1942) og Unnar Örn Auðarson (f. 1974).

Sýningarstjóri er Hlynur Hallsson. Sýningin mun halda áfram í öðru formi í Listasafni Íslands í janúar 2012.  Þakkir til eftirtalinna aðila fyrir aðstoð við gerð sýningarinnar: Gallerí i8, Nýlistasafnið og Listasafn Íslands.

Kuckei + Kuckei

Linienstr. 158
D - 10115 Berlin

phone:  [phone]
fax:    [phone]

www.kuckei-kuckei.de

rencontre platonique

MUSÉE DENYS-PUECH – RODEZ

rencontre platonique

1ER OCTOBRE 2011 - 29 JANVIER 2012

Elise Boularan
Gabriel Desplanque
Hlynur Hallsson
Olya Ivanova
Gabriel Jones

Samedi 1er octobre 2011 à 14h00
Inauguration 23ème édition des PHOTOfolies, Hôtel de ville
16h45 Découverte de l’exposition Rencontre Platonique au musée Denys-Puech
Circuit déambulatoire dans les différents lieux d’expositions.

Cinq regards photographiques autour de «grandeur et décadence».

Dans le cadre des Photofolies 2011, le musée Denys-Puech s’est joint à la revue d’images Platonique afin de proposer une exposition collective de photographes contemporains venus du monde entier. Cette revue, créée et imaginée en 2009 par un duo d’artistes plasticiens, Sophie Roube et Benoît Blein, est pensée comme une galerie virtuelle d’images.

Rencontre Platonique s’affiche comme une escapade photographique, elle a pour volonté de proposer un éventail d’images allant de la photographie plasticienne à la photographie documentaire. Elle se présente comme un parcours découverte exposant toutes les formes de création qui utilisent l’image, sans tenir compte du clivage entre photographie et art contemporain.

Le travail photographique d’Elise Boularan fonctionne par séries en essayant de faire disparaître les dichotomies entre le bien et le mal, le noir et le blanc, la réalité et la fiction. Gabriel Desplanque, lui, nous parle de corps en mouvement, de force gravitationnelle, parfois même de violence dissimulée. Hlynur Hallsson nous fait voyager : toujours « on the road », il nous fait partager images et sentiments à travers tous les continents et toutes les cultures dans lesquels il passe. Olya Ivanova nous plonge, au travers de portraits touchants d’adolescents russes dans un monde à la fois intimiste et documentaire. Enfin, Gabriel Jones renverse la réalité apparente de ces images vers un univers troublant. L’étrangeté de ces paysages photographiques nous rappelle que rien n’est instantané et que la mise en scène est bien présente, esthétiquement palpable.

Alors que dans le musée, les images prennent corps, l’exposition dévoile les coups de cœur photographiques de la revue Platonique et rend hommage aux artistes associés.

«Rencontre avec... » la revue Platonique et les photographes de l’exposition Rencontre Platonique. Jeudi 27 octobre 2011 à 18h30

Finissage de l’exposition Rencontre Platonique. Visite accompagnée et petit goûter d’hiver, jeune public Dimanche 29 janvier 2012 à 16h00

Mes vacances au musée ! Ateliers 7/12 ans
En lien avec chacune des expositions, ces stages animés par un artiste permettent aux jeunes de 7 à 12 ans de découvrir une technique et de réaliser un travail personnel inspiré par la rencontre avec la création contemporaine Pour les enfants de 7 à 12 ans - Tarif : 18€
Renseignements et réservation au 05.65.77.89.60

Vacances de Toussaint
Les mardi 25, jeudi 27, vendredi 28 octobre 2011 de 14h à 17h Un cycle de trois ateliers de pratique photographique avec l’artiste Elise Boularan, autour de l’exposition Rencontre Platonique.

Vacances de Noël
Les mardi 20, jeudi 22, vendredi 23 décembre 2011 de 14h à 17h Un cycle de trois ateliers de pratique photographique et photomontage avec l’artiste Régis Landès autour de l’exposition Rencontre Platonique et de la vidéo de Franck Scurti «Chicago Flipper».

renseignements et réservation
05 65 77 89 60

Beyond Frontiers hjá Kuckei+kuckei í Berlín, síðustu forvöð

July 2 - August 20

Beyond Frontiers

Summer show

with works by

Hlynur Hallsson

Michael Subotzky

Guy Tillim

 

 

KUCKEI + KUCKEI
Linienstraße 158
D-10115 Berlin

T. [phone]
F. [phone]
E. [e-mail]

 

 

Velkomin á "Áfram með smjörlíkið! - Byltingin er rétt að byrja" í Berlín

Nú er komið að síðustu sýningunni í þríleiknum Áfram með smjörlíkið! sem fer fram í Reykjavík, á Djúpavík, og í Berlín og Hlynur Hallsson og Jóna Hlíf Halldórsdóttir hafa unnið að saman.

Yfirskriftin Áfram með smjörlíkið! slær taktinn og gefur fyrirheit um viðfangsefni listamannanna. Fyrsta sýningin í röðinni var í Listasafni ASÍ með undirtitlinum "Innantóm slagorð" og fékk hún ljómandi viðtökur. Önnur sýningin var í Verksmiðjunni á Djúpavík. “... og tilbiður guð sinn sem deyr” var undirtitill hennar en sýningunni lauk 28. ágúst.

Þriðja sýningin opnar föstudaginn 3. september 2010 klukkan 19-21 í 111 – a space for contemporary art í Torstrasse 111 í Berlín MItte. Undirtitill hennar er "Byltingin er rétt að byrja".

Sýningin stendur til 24. september 2010 og er opin föstudaga og laugardaga frá kl. 16 til 19.

Verk Hlyns og Jónu eru allt í senn einföld, fjölbreytt og hugmyndaauðug. Þau vinna með marga ólíka miðla – Hlynur hefur fengist við ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar, Jóna hefur unnið með ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar. Verkin draga dám af því hvaða miðill verður fyrir valinu í hvert sinn en þátttaka áhorfandans er oft mikilvæg.

Í verkum beggja er að finna margbrotna en einfalda tjáningu. Verkin virðast á einhvern hátt hrein og bein og eiga greiða leið inn að hjarta- og heilarótum. Sum verkanna eru lævís, önnur kröftug, og mörg bera slagyrðingalegan brag á sér. Einfaldleikinn talar beint til manns og virðist fela í sér einhverja nánd, kannski falska (hver veit?)  

Hlynur Hallsson (f. 1968) er menntaður við Myndlistarskólann á Akureyri, Myndlista – og handíðaskóla Íslands sem og við listaháskóla í Hannover, Hamborg og Düsseldorf í Þýskalandi. Hann hefur verið gestakennari við Myndlistarskólann á Akureyri.

Jóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978) er menntuð við Myndlistarskólann á Akureyri, var við nám í Finnlandi og lauk MFA-gráðu frá Glasgow School of Art í Skotlandi. Hún hefur verið safnstjóri hjá VeggVerk og Gallerí Ráðhús.

Sjá nánar á www.tor111.de , www.hallsson.de og www.jonahlif.com

Síðustu forvöð í Kunstverein Hannover

 

Leinen los! í Kunstverein Hannover.

12. Juni–15. August 2010

Það fara að verða síðustu forvöð að sjá samsýninguna Leinen los! í Kunstverein Hannover því henni lýkur sunnudaginn 15. ágúst.

Þessi taka þátt í sýningunni:

Benjamin Badock, Norbert Bauer, Thomas Behling, Michael Beutler, Maike Bisping, Henning Bohl, Michael Botor, Astrid Brandt, Rahel Bruns, Thomas Dillmann, Christian Dootz, Andreas Eschment, Christoph Faulhaber, Dennis Feser, Dieter Froelich, Caroline Hake, Nicolas Hallbaum, Hlynur Hallsson, Nschotschi Haslinger, Dirk Dietrich Hennig, Annika Hippler, Christian Holtmann, Fränze Hoppe, Daniel Janik, Nina Jansen, Bye Mass Jobe, Petra Kaltenmorgen, Katharina Kamph, Hans Karl, Michael Kaul, Klaus Kleine, Lars-Andreas Tovey Kristiansen, Alicja Kwade, Patricia Lambertus, Marion Lehmann, Lotte Lindner und Till Steinbrenner, Malte Lochstedt, Hannes Malte Mahler, Christof Mascher, Franziska Carolina Metzger, Jugoslav Mitevski, Ingo Mittelstaedt, Christiane Möbus, Jub Mönster, Inka Nowoitnick, Ria Patricia Röder, Julia Schmid, Per Olaf Schmidt, Tom Schön, Andy Scholz, Christine Schulz und Ingo Rabe, Marina Schulze, Preechaya Siripanich, Sibylle Springer, Meik Stamer, Rüdiger Stanko, Arne Enno Strackholder, Ralf Tekaat, Timm Ulrichs, Kerstin Vorwerk, Daniel Wolff, Raimund Zakowski, Ralf Ziervogel, Markus Zimmermann.

Og einnig verðlaunahafar Preis des Kunstvereins 2010
Samuel Henne, Fabian Reimann og Anahita Razmi.

Og verðlaunahafi Kunstpreis der Sparkasse 2010
Christoph Girardet.

Flott sýningarskrá er einnig komin út.

Hér er smá texti á ensku um sýninguna:
For the 85th time, the Kunstverein Hannover focuses on the diverse scene of contemporary art in lower Saxony in the biennial of the fall exhibition. The exhibition spreads over five spaces – the Kunstverein Hannover, the KUBUS, the NORD/LB art gallery, the Kunstverein Langenhagen and the Galerie vom Zufall und vom Glück – and brings together both internationally renowned positions and new discoveries from art schools in lower saxony and Bremen.

From the 68 positions chosen for the fall exhibition, the jury nominated the grant holders of the “Preis des Kunstvereins” 2010, Samuel Henne, Anahita Razmi and Fabian Reimann, as well as the winner of the Kunstpreis der Sparkasse 2010, Christoph Girardet. 

kunstverein hannover // sophienstraße 2 // 30159 hannover

Shadow | Ombre | Schatten | Skuggar

 

21. – 30. May 2010

 

Luka Fineisen // Tom Früchtl // Elias Hassos // Stefan Lenhart // Christoph Lohmann // Thomas Thiede // Hannes Malte Mahler // Daniel Schürer // Hlynur Hallsson // Thomas Cena // Jürgen Witte // Simon Frisch // Alexander Steig

 

Konschthaus beim Engel, rue de la Loge 1, L-1945 Luxembourg, T. [phone], www.mcesr.public.lu

 

An exhibition-project in collaboration with: collaboration_3, feinkunstraum, Süddeutscher Kunstverein, KUNSTRAUM WOHNRAUM, Kunstverein VIA113 and MakeSomeSpace www.make-some-space.de

 

 

Opening: 20. May, 7 pm

Friday, 21. May, 7 pm: BAR and LECTURE "Leuchtende Schatten/ ombres lumineuses - Shadow in the Movies", lecture in German by Dr. Simon Frisch, Bremen (D)

Friday 28. May, 7 pm: Monastère Schuerer avec le soutien de la Représentation pérmanente Bonn - Chapelle et Bar

Saturday 22 and 29. May, 7 pm: BAR
Sunday 23. and 30. May, 10:30 am: BREAKFAST

Opening hours: Tue – Sun 10 am – 12 noon, 1 – 7 pm, closed on mondays

Konschthaus beim Engel, rue de la Loge 1, L-1945 Luxembourg, T. [phone], www.mcesr.public.lu

 

Shade had accompanied and pursued mankind since the beginning – as an intimate and fatal companion. The cultural history of shade and the history of the civilization of mankind are inseparable. The mythical interpretation of the phases of the moon has fallen prey to the knowledge of the constellation of the heavenly bodies. Nevertheless, the interplay between the lightening and darkening of the earth’s satellite remains a eternal, attractive performance, like the sunset which celebrates the approaching darkness.

Light and shade are great antagonists. Numerous are the pictures and concepts relating to shadow, numerous too are the artistically, academically and religiously motivated approaches and appropriations. People always try to express, physically and metaphorically, to describe the world -- or to transfigure it. In doing so, shade suffers from a lesser appreciation than the light which brings it into relief. The most significant interpretation of this subordinate position must have reached its first apogee in Plato's cave simile, and further manifested itself in C. G. Jung's analytic psychology -- in which shade is one of the archetypes. The ambivalence of shade passes from the fear-precipitating analysis of a X-ray up to the protection sought against the torrid sun.

The (visual) person needs, looks and produces shade. The arts, like painting, graphics, stage, film, photo, to name a few. are at first glance, technically, shadow disciplines. The visual adaptation of these concepts is a celebration of the shade.

The SHADOW project presents 13 artistic attempts by people who seek involvement in the different levels of interpretation of the subject; dedicating themselves to the qualities, conditions and manifestations of this common phenomenon.

 

 

MakeSomeSpace

Office:

23, rue de Nassau
L-2213 Luxembourg
T. [phone]
M. [phone]