"Sjálfstætt fólk" opnar í Listasafni Reykjavíkur - Hafnarhúsi

Listasafn Reykjavíkur – Hafnarhús er einn helsti vettvangur samstarfsverkefnisins „Sjálfstætt fólk“ sem hefst formlega laugardaginn 19. maí. Verkefnið hverfist um samstarf í samtímamyndlist en þátttakendur eru myndlistarmenn frá öllum Norðurlöndunum, Eystrasaltslöndunum, Bretlandi, Frakklandi, Bandaríkjunum og víðar.

Sýningarstjóri er listheimspekingurinn og rithöfundurinn Jonatan Habib Engqvist, sem er kunnur fyrir aðkomu sína að fjölmörgum alþjóðlegum sýningum og verkefnum undanfarin ár. Verkefnið er unnið í samvinnu við Kynningarmiðstöð íslenskrar myndlistar og er á dagskrá Listahátíðar í Reykjavík 2012. Helsti styrktaraðili verkefnisins er Nordic Culture Point.

Í Hafnarhúsinu verða eftirfarandi listamannateymi kynnt: Gjörningaklúbburinn, Elin Strand Ruin & The New Beauty Council, Goksøyr & Martens, Raflost & Steina, Kling & Bang, Hlynur Hallsson & Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Nomeda & Gediminas Urbonas + 4.333,  The Leyline Project (Steingrímur Eyfjörð & Ulrika Sparre), Institutt for Degenerert Kunst, Útúrdúr og Anonymous.

Nánari upplýsingar um efnistök listamannanna má finna á www.listasafnreykjavikur.is.

Aðra dagskrá tengda sýningu Listasafns Reykjavíkur á „Sjálfstæðu fólki“ er að finna á www.listasafnreykjavikur.is.

Sjá nánar um heildarverkefnið á www.independentpeople.is.

BLATT BLAÐ #60

A part of our project at the exhibition (I)ndipendent People at Reykjavík Art Festival will be to publish BLATT BLAÐ number 60. The Reykjavík Art Museum will publish 500 copies of the magazine and we have invited 110 artists to participate in the magazine.

 

BLATT BLAÐ was founded in 1994. It is made in the way that “Magazin for everything” by Dieter Roth published for years. Everyone can publish in the paper. Each author gets one example for his contribution.

The artist´s are:

Adri Galindo Rami / Aðalheiður S. Eysteinsdóttir / Aðalsteinn Þórsson / Alex Gross / Alexander Steig / Andreas Jari Juhani Toriseva / Arnar Ómarsson / Ásmundur Ásmundsson / Benoit Blein / Claus Kienle / Dodda Maggý / Edda Þórey Kristfinnsdóttir / Egill Logi Jónasson / Elín Anna Þórisdóttir / Elísabet Brynhildardóttir / Elisabet Olka / Emmet Kierans / Erica Eyres / Eugene Jho / Frauke Hänke / Freya Steadman / Gabriel Jones / Gauthier Hubert / Guðjón Sigurður Tryggvason / Gudný Rósa Ingimarsdóttir / Guðný Rúnarsdóttir / Gunnar Helgi Guðjónsson / Gunnar Kristinsson / Gunnar Már Pétursson / Gunnhildur Þórðardóttir / Habby Osk / Halldór Úlfarsson / Hannah Kasper / Hannes Malte Mahler / Haraldur Jónsson / Helena Aðalsteinsdóttir / Helena Hansdóttir / Helga Óskarsdóttir / Hlynur Hallsson / Hrafnhildur Halldórsdóttir / Hugi Hlynsson / Huginn Þór Arason / Hugsteypan / Indíana Auðunsdóttir / Ingirafn Steinarsson / James Carl / Jeannette Castioni / Jim Colquhoun / Jón Laxdal Halldórsson / Jón B. K. Ransu / Jóna Hlíf Halldórsdóttir / Joris Rademaker / Julia Hartmann / Júlía Runólfsdóttir / Julia Schmid / Jürgen Witte / Kaj Nyborg / Kari Vehosalo / Karin Sander / Karlotta J. Blöndal / Kartenrecht / Katie McGown / Katrín I Jónsd. Hjördísardóttir / Katrín Dögg Valsdóttir / Knut Eckstein / Kristina Bengtsson / Libia Castro & Ólafur Ólafsson / Magnea Ásmunds / Maj Hasager / Margrét H. Blöndal / María Kjartans / Mark Briggs / Michael Göbel / Nikola Röthemeyer / Ninaliba Gersemi / Ólöf Helga Helgadóttir / Ómar Smári Kristinsson / Pálína Guðmundsdóttir / Piet Trantel / Raabe/Stephan / Raquel Mendes / Robert Knoke / Rolf Bier / Rüdiger Stanko / Ruth Barker / Sabine Öllerer / Sara Riel / Scott Rogers / Selma Hreggviðsdóttir / Snorri Ásmundsson / Sonja Lotta Forster / Sophie Roube / Steinunn Helga Sigurðardóttir / Sukyun & Insook / Thomas Gunnar Bagge / Tumi Magnússon / Ulrike Schoeller / Unnar Örn / Ville-Veikko Viikilä / Volker Troche / Yst / Yuen Fong Ling / Þóra Sigurðardóttir / Þóranna Dögg Björnsdóttir / Þórarinn Blöndal / Þóroddur Bjarnason / Þórunn Eymundardóttir / Þorvaldur Þorsteinsson

NÚNINGUR / FRICTION - Listasafn ASÍ / ASÍ Art Museum

Myndlistin í borginni – borgin í myndlistinni

Laugardaginn 14. apríl kl. 15 opnar í Listasafni ASÍ á Skólavörðuholti sýningin Núningur. Í sýningunni taka þátt 33 lista- og fræðimenn auk nokkurra annarra gesta.

Meginþema sýningarinnar er núningur borgar og menningar og birtingarmyndir listarinnar í samfélaginu. Sýningin hverfist um hugmyndir listamanna sem nýta sér þær sérstæðu aðstæður sem borgin býður uppá, allt frá einfaldri framsetningu borgarinnar í myndlist til hverskonar vinnu með staðhætti, inngrip í opinber rými, jafnt sem flóknari samfélagslegar tengingar.

Nokkrir þessara listamanna hafa komið að kennslu í vinnustofu á vormisseri við Listaháskóla Íslands, þar sem nemendur hafa tekist á við tengdar listhugmyndir og þróað út frá þeim verk á sínum forsendum fyrir sýninguna.

Einnig taka þátt í sýningunni fræðimenn sem skrifa greinar um „myndlistina í borginni og borgina í myndlistinni“ út frá eigin sjónarmiðum og yfirskrift sýningarinnar.

 

Sýningin í Listasafni ASÍ er einskonar miðstöð eða vinnustofa verkefnisins, en nokkur af verkum listamannana verða einnig sett upp á ólíkum tímum og í margvíslegum birtingarmyndum á víð og dreif um borgina á þessu ári. Á sýningunni verða bakgrunnsupplýsingar um verk og athafnir listamannanna. Sýningarrýmið er þannig einskonar rannsóknarmiðstöð eða sameiginleg vinnustofa ólíkra listamanna. Vikulega á sýningartímanum verður boðið til umræðna og málþinga um hugmyndir og verkefni listamannanna og málefni þeim tengdum.

 

Sýningarstjórar eru Einar Garibaldi Eiríksson, Kristinn E. Hrafnsson og Ólafur S. Gíslason

Aðrir sýnendur eru:

Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Ásmundur Ásmundsson, Berglind Jóna Hlynsdóttir, Brynjar Helgason, Christian Hasucha, Elin Wikström, Gunnar J. Árnason, Hjálmar Sveinsson, Hlynur Hallsson, Indriði Arnar Ingólfsson, Ingirafn Steinarsson, Ívar Glói Gunnarsson, Karl Torsten Stallborn, Katrín Eyjólfsdóttir, Katrína Mogensen, Margrét H. Blöndal í samstafi við Harald Jónsson og Hörpu Árnadóttur, Nikulás Stefán Nikulásson, Nína Óskarsdóttir, Páll Haukur Björnsson, Ósk Vilhjálmsdóttir, Ragna Sigurðardóttir, Stefán Óli Baldursson, Una Ösp Steingrímsdóttir, Unnar Örn J. Auðarson, Þorvaldur Þorsteinsson, Þröstur Valgarðsson, Æsa Sigurjónsdóttir.

 

Safnið er opið alla daga nema mánudaga frá kl. 13 til 17 og aðgangur er ókeypis.

Sýningunni lýkur 13. maí.

 

 

Listasafn ASÍ

Freyjugötu 41 101 Reykjavík

s.5115353, 6929165

[e-mail]

www.listasafnasi.is

(I)ndependent People at Reykjavík Art Festival

 

Reykjavík Arts Festival announces Visual Arts Program for 2012:
(I)ndependent People
Collaborations and Artist Initiatives

-Opening weekend 18 – 21 May 2012
-Seminar May 20
-Many exhibitions will run throughout the summer
-Follow the project on: www.independentpeople.is

Reykjavík Arts Festival 2012 announces (I)ndependent People, a large-scale collaborative international visual arts project that will involve many of Reykjavík’s exhibition spaces, museums, galleries and public space during the festival season and throughout the summer. Focusing on contemporary visual art from the Nordic and Baltic countries, (I)ndependent People asks if and how collaboration can operate in continual negotiation between contesting ideas and desires, yet allowing unplanned and transformative action. All participating artists are engaged in established or temporary joint ventures. These artist-collectives, partnerships, collaborative workshops and exchanges serve as a dynamic investigation of artistic subjectivity and authorship.

The extensive project brings together 29 artist-collectives with the collaboration of over 100 participants. (I)ndependent People is curated by Swedish curator and theorist Jonatan Habib Engqvist and made possible through exchange and collaborative undertakings between a cluster of museums, galleries, artist-run spaces and institutions. Venues include Reykjavík Art Museum, The National Gallery of Iceland, The Nordic House, Kling & Bang, The Living Art Museum, The Icelandic Sculpture Association and ASÍ Art Museum, together with public space in Reykjavík and off-site events. Saturday May 19 will be dedicated to openings of the exhibitions with receptions and events at the venues from morning to evening and Sunday May 20 will host an international seminar.

Central to the exhibitions is the balancing act of remaining between controlling structures, formalising agreements, constituting norms and allowing change. Several projects will be realised during the course of the exhibitions, some with uncertain results. “By putting the ‘I’ in parenthesis and giving up the authorship of a singular artistic Subject, a specific uncertainty is created and another, hybrid identity is made possible. The in-between of such collaboration can become a site for social and cultural change. This temporary in-between space created in Reykjavík will serve as a platform for ideas yet to be imagined, examined and constructed. It’s a position that can be portrayed as ambiguous and indefinable, but these very qualities often make contemporary art worth putting our hopes to.” says curator Jonatan Habib Engqvist.

Participating artists groups are: 1857 – A kassen – Anonymous – AIM Europe – Box – Endemi – Goksøyr & Martens – IC98 – The Icelandic Love Corporation – Institut før Degeneret Kunst – Jóna Hlíf Halldórsdóttir & Hlynur Hallsson – Kling & Bang – Learning Site & Jaime Stapleton – M.E.E.H. – Nomeda & Gediminas Urbonas + MIT 4.333 – Melissa Dubbin & Aaron S. Davidsson – No Gods No Parents (UKS) – NÝLÓ & Archive of Artist Run Initiatives – Raflost & Steina – Sofia Hultén & Ivan Seal – Superflex – The Artist Formerly Known as Geist – The Awareness Muscle Team – The Leyline Project – The New Beauty Council with Elin Strand Ruin, Mariana Alves & Katarina Bonnevier – Útidúr – Wooloo.

A historical core serves as a common point of reference for the exhibitions. Local trajectories of collaborative and artist-initiated practices from the region reaching over 40 years serve as background to questions such as: Do we share common, “alternative” histories in the Nordic region? Is it relevant to peruse them? How have the networks changed over time? Is it possible, desirable, to create dynamic and sustainable collaboration? These questions, and more will be addressed in a seminar on May 20 in the Nordic House with, among others, Lars Bang Larsen, Jon Proppe, Signal and participating artists.

Exhibition venues are Reykjavík Art Museum, The National Gallery of Iceland, The Nordic House, Kling & Bang, The Living Art Museum, The Icelandic Sculpture Association, ASÍ Art Museum and public space in downtown Reykjavík. In addition, several independent projects are participating, including HORIZONIC, curated by Ásdís Ólafsdóttir in LA Art Museum; a two-man show curated by Chris Fite-Wassilak in i8 gallery; and a project by Art in Translation. A real-time video of the twelve hour performance “Bliss” by Ragnar Kjartansson and a large group of collaborators will be installed in the National Theatre of Iceland.

After successful Festivals in 2005 and 2008 with focus on visual arts, curated by Jessica Morgan and Björn Roth (2005) and Hans Ulrich Obrist and Ólafur Elíasson (2008), the visual arts program of this year’s Festival is produced in collaboration between The Reykjavík Arts Festival, Reykjavík Art Museum, The National Gallery of Iceland, The Nordic House, The Living Art Museum and The Icelandic Art Center. The collaboration has been expanded further to include Art Nord, Endemi, EDDA Center of Excellence, Kling & Bang, The Icelandic Sculpture Association, SÍM – Association of Icelandic Visual Artists, Reykjavík University, The Iceland Academy of Arts, MIT Boston, Torpedo Press and Art in Translation.

Most of the exhibitions will be on view through July/August. A complete program of all Reykjavík Arts Festival 2012 events, including concerts, theatre, literature, dance and visual arts, will be announced April 12, 2012 on www.artfest.is and www.independentpeople.is.

About the Reykjavík Arts Festival
The Reykjavík Arts Festival is one of the oldest and most respected arts festivals in Northern Europe. The festival is recognized as a premiere venue for outstanding acts in music, theatre, dance, and literature as well in the contemporary visual arts. In its 40-year-old history, the festival has hosted many outstanding international artists and performers. The atmosphere of the Reykjavík Arts Festival it truly unique and brings joy and inspiration to Iceland’s residents and guests each year in May.

About the curator
With a background in philosophy, architectural and aesthetic theory, Jonatan Habib Engqvist is a Swedish curator, writer, editor and lecturer. Engqvist has been engaged in several international interdisciplinary and collective projects. He has recently curated exhibitions at the Prince of Wales Museum in Bombay, India; Konsthall C in Stockholm and Färgfabriken in Stockholm and Östersund. Since 2009 Engqvist is part of the Artistic Research project Thinking through painting. He is particularly interested in art, architecture and the relationship between the studio and the exhibition space. He is editor in mischief at tsnoK.se and was co-founder and co-curator of the experimental program in The Studio at Moderna Museet with Camilla Carlberg and Lena Malm. With Maria Lantz he co-edited and translated the book Dharavi: Documenting Informalities. Wngqvist has previously been employed at Moderna Museet, Södertörn University, The Royal Institute of Art in Stockholm and is currently on sabatical leave from his position at Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual Artists.
The project is supported by Nordic Culture Point, Nordic Culture Fund, OCA, The Danish Arts Council, FRAME, HIAP, Konrad Fischer Galerie, Swedish Embassy in Iceland, The Public Buildings Art Fund in Iceland. Parts of the project by Melissa Dubbin & Aaron S Davidson are produced in collaboration between The Living Art Museum and Henie Onstad Kunstsenter, Norway.

The curator will be present in the Nordic Lounge at the Armory Show 2012 with a selection of publications by the participants.

Media Contact:
For further information, interviews and images, please refer to the following contacts:

Dorothée Kirch
Icelandic Art Center
[e-mail]
+ 354 690 49 60

Kristín Scheving
Reykjavík Arts Festival
[e-mail]
[phone]

www.independentpeople.is
www.artfest.is

Síðustu forvöð að sjá sýninguna "rencontre platonique" í Musée Denys-Puech í Rodez

MUSÉE DENYS-PUECH – RODEZ

rencontre platonique

1ER OCTOBRE 2011 - 29 JANVIER 2012

Elise Boularan
Gabriel Desplanque
Hlynur Hallsson
Olya Ivanova
Gabriel Jones

Samedi 1er octobre 2011 à 14h00
Inauguration 23ème édition des PHOTOfolies, Hôtel de ville
16h45 Découverte de l’exposition Rencontre Platonique au musée Denys-Puech
Circuit déambulatoire dans les différents lieux d’expositions.

Cinq regards photographiques autour de «grandeur et décadence».

Dans le cadre des Photofolies 2011, le musée Denys-Puech s’est joint à la revue d’images Platonique afin de proposer une exposition collective de photographes contemporains venus du monde entier. Cette revue, créée et imaginée en 2009 par un duo d’artistes plasticiens, Sophie Roube et Benoît Blein, est pensée comme une galerie virtuelle d’images.

Rencontre Platonique s’affiche comme une escapade photographique, elle a pour volonté de proposer un éventail d’images allant de la photographie plasticienne à la photographie documentaire. Elle se présente comme un parcours découverte exposant toutes les formes de création qui utilisent l’image, sans tenir compte du clivage entre photographie et art contemporain.

Le travail photographique d’Elise Boularan fonctionne par séries en essayant de faire disparaître les dichotomies entre le bien et le mal, le noir et le blanc, la réalité et la fiction. Gabriel Desplanque, lui, nous parle de corps en mouvement, de force gravitationnelle, parfois même de violence dissimulée. Hlynur Hallsson nous fait voyager : toujours « on the road », il nous fait partager images et sentiments à travers tous les continents et toutes les cultures dans lesquels il passe. Olya Ivanova nous plonge, au travers de portraits touchants d’adolescents russes dans un monde à la fois intimiste et documentaire. Enfin, Gabriel Jones renverse la réalité apparente de ces images vers un univers troublant. L’étrangeté de ces paysages photographiques nous rappelle que rien n’est instantané et que la mise en scène est bien présente, esthétiquement palpable.

Alors que dans le musée, les images prennent corps, l’exposition dévoile les coups de cœur photographiques de la revue Platonique et rend hommage aux artistes associés.

«Rencontre avec... » la revue Platonique et les photographes de l’exposition Rencontre Platonique. Jeudi 27 octobre 2011 à 18h30

Finissage de l’exposition Rencontre Platonique. Visite accompagnée et petit goûter d’hiver, jeune public Dimanche 29 janvier 2012 à 16h00

Mes vacances au musée ! Ateliers 7/12 ans
En lien avec chacune des expositions, ces stages animés par un artiste permettent aux jeunes de 7 à 12 ans de découvrir une technique et de réaliser un travail personnel inspiré par la rencontre avec la création contemporaine Pour les enfants de 7 à 12 ans - Tarif : 18€
Renseignements et réservation au 05.65.77.89.60

renseignements et réservation
05 65 77 89 60

TEXT hjá Kuckei + Kuckei í Berlín

Libia Castro / Ólafur Ólafsson, ....ITNARAGON..., 2003
Textintervention Platform Garanti CAC, Istanbul

Kuckei + Kuckei
kynnir


TEXT

Birgir Andrésson, Dieter Roth, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Haraldur Jónsson, Hlynur Hallsson, Hreinn Friðfinnsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Jón Laxdal Halldórsson, Karin Sander, Karlotta Blöndal, Knut Eckstein, Kristján Guðmundsson, Lawrence Weiner, Libia Castro / Ólafur Ólafsson, Margrét H. Blöndal, Roni Horn, Sigurður Guðmundsson, Unnar Örn Auðarson

15. Október – 17. Desember 2011
October 15 – December 17, 2011


Opnun / opening reception / Laugardag, 15. Október, kl. 19 - 21




TEXT


Því er stundum haldið fram að Íslendingar séu bókmenntaþjóð eins og fornsögurnar, Edda og flestar útgefnar bækur á haus gefa til kynna. Útnefning Reykjavíkur sem bókmenntaborg UNESCO nú í sumar undirstrikar þetta. Í ár er Ísland einnig heiðursgestur á bókakaupstefnunni í Frankfurt sem fer fram 12. - 16. október. Textar hafa einnig verið áberandi í myndlist íslenskra myndlistarmanna. Það sama má segja um erlenda myndlistarmenn sem tengjast Íslandi sterkum böndum og hafa verið áhrifavaldar í íslenskri myndlist. Mörg dæmi eru svo aftur um það að íslenskir myndlistarmenn skrifi einnig bækur. Því verður hinsvegar seint haldið fram að Íslendingar séu myndlistarþjóð enda saga íslenskrar myndlistar stutt, en þó hefur íslensk myndlist verið nokkuð áberandi á alþjóðavettvangi undanfarin ár.


Á sýningunni TEXT hafa verið valdir saman 19 íslenskir og erlendir listamenn sem vinna mikið með texta. Þeir fara ólíkar og fjölbreyttar leiðir við notkun á textum í verkum sínum. Stundum er textinn í forgrunni og stundum er dýpra á hann. Stundum er um beinar tilvísanir í bókmenntir að ræða t.d. kemur eini íslenski nóbelsverðlaunahafinn í bókmenntum, Halldór Laxnes, fyrir í verkum tveggja listamanna, þeirra Roni Horn og Kristjáns Guðmundssonar. Í öðrum verkum eru textarnir minna bókmenntalegir eða tengdir bókmenntum. Listamennirnir 19 hafa ólíkan og breiðan bakgrunn og vinna á afar mismunandi hátt, en eiga að minnsta kosti einn þátt sameiginlegan, þau vinna öll með texta. Elsta verkið á sýningunni er frá árinu 1968, en þau nýjustu eru gerð sérstaklega fyrir þessa sýningu.

Listamennirnir sem eiga verk á sýningunni eru: Birgir Andrésson (1955-2007), Dieter Roth (1930-1998), Guðný Rósa Ingimarsdóttir (f. 1969), Haraldur Jónsson (f. 1961), Hlynur Hallsson (f. 1968), Hreinn Friðfinnsson (f. 1943), Jóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978), Jón Laxdal Halldórsson (f. 1950), Karin Sander (f. 1957), Karlotta Blöndal (f. 1973), Knut Eckstein (f. 1968), Kristján Guðmundsson (f. 1941), Lawrence Weiner (f. 1942), Libia Castro / Ólafur Ólafsson (f. 1970 / f. 1973), Margrét H. Blöndal (f. 1970), Roni Horn (f. 1955), Sigurður Guðmundsson (f. 1942) og Unnar Örn Auðarson (f. 1974).

Sýningarstjóri er Hlynur Hallsson. Sýningin mun halda áfram í öðru formi í Listasafni Íslands í janúar 2012.  Þakkir til eftirtalinna aðila fyrir aðstoð við gerð sýningarinnar: Gallerí i8, Nýlistasafnið og Listasafn Íslands.

Kuckei + Kuckei

Linienstr. 158
D - 10115 Berlin

phone:  [phone]
fax:    [phone]

www.kuckei-kuckei.de

rencontre platonique

MUSÉE DENYS-PUECH – RODEZ

rencontre platonique

1ER OCTOBRE 2011 - 29 JANVIER 2012

Elise Boularan
Gabriel Desplanque
Hlynur Hallsson
Olya Ivanova
Gabriel Jones

Samedi 1er octobre 2011 à 14h00
Inauguration 23ème édition des PHOTOfolies, Hôtel de ville
16h45 Découverte de l’exposition Rencontre Platonique au musée Denys-Puech
Circuit déambulatoire dans les différents lieux d’expositions.

Cinq regards photographiques autour de «grandeur et décadence».

Dans le cadre des Photofolies 2011, le musée Denys-Puech s’est joint à la revue d’images Platonique afin de proposer une exposition collective de photographes contemporains venus du monde entier. Cette revue, créée et imaginée en 2009 par un duo d’artistes plasticiens, Sophie Roube et Benoît Blein, est pensée comme une galerie virtuelle d’images.

Rencontre Platonique s’affiche comme une escapade photographique, elle a pour volonté de proposer un éventail d’images allant de la photographie plasticienne à la photographie documentaire. Elle se présente comme un parcours découverte exposant toutes les formes de création qui utilisent l’image, sans tenir compte du clivage entre photographie et art contemporain.

Le travail photographique d’Elise Boularan fonctionne par séries en essayant de faire disparaître les dichotomies entre le bien et le mal, le noir et le blanc, la réalité et la fiction. Gabriel Desplanque, lui, nous parle de corps en mouvement, de force gravitationnelle, parfois même de violence dissimulée. Hlynur Hallsson nous fait voyager : toujours « on the road », il nous fait partager images et sentiments à travers tous les continents et toutes les cultures dans lesquels il passe. Olya Ivanova nous plonge, au travers de portraits touchants d’adolescents russes dans un monde à la fois intimiste et documentaire. Enfin, Gabriel Jones renverse la réalité apparente de ces images vers un univers troublant. L’étrangeté de ces paysages photographiques nous rappelle que rien n’est instantané et que la mise en scène est bien présente, esthétiquement palpable.

Alors que dans le musée, les images prennent corps, l’exposition dévoile les coups de cœur photographiques de la revue Platonique et rend hommage aux artistes associés.

«Rencontre avec... » la revue Platonique et les photographes de l’exposition Rencontre Platonique. Jeudi 27 octobre 2011 à 18h30

Finissage de l’exposition Rencontre Platonique. Visite accompagnée et petit goûter d’hiver, jeune public Dimanche 29 janvier 2012 à 16h00

Mes vacances au musée ! Ateliers 7/12 ans
En lien avec chacune des expositions, ces stages animés par un artiste permettent aux jeunes de 7 à 12 ans de découvrir une technique et de réaliser un travail personnel inspiré par la rencontre avec la création contemporaine Pour les enfants de 7 à 12 ans - Tarif : 18€
Renseignements et réservation au 05.65.77.89.60

Vacances de Toussaint
Les mardi 25, jeudi 27, vendredi 28 octobre 2011 de 14h à 17h Un cycle de trois ateliers de pratique photographique avec l’artiste Elise Boularan, autour de l’exposition Rencontre Platonique.

Vacances de Noël
Les mardi 20, jeudi 22, vendredi 23 décembre 2011 de 14h à 17h Un cycle de trois ateliers de pratique photographique et photomontage avec l’artiste Régis Landès autour de l’exposition Rencontre Platonique et de la vidéo de Franck Scurti «Chicago Flipper».

renseignements et réservation
05 65 77 89 60

BYLTINGIN VAR GAGNSLAUS!!! - - Hlynur Hallsson og Jóna Hlíf Halldórsdóttir í GalleríBOXi

BYLTINGIN VAR GAGNSLAUS!!!
Hlynur Hallsson og Jóna Hlíf Halldórsdóttir
27.08. - 11.09. 2011

GalleríBOX, salur Myndlistarfélagsins
Kaupvangsstræti 10, Listagili, 600 Akureyri

Opnun á Akureyrarvöku laugardaginn 27. ágúst kl. 14
Opið laugardaga og sunnudaga 14-17

Byltingin á facebook

Hlynur Hallsson og Jóna Hlíf Halldórsdóttir setja nú upp fjórðu sameiginlegu sýninguna sína eftir stutt hlé en á síðasta ári var þríleikurinn “Áfram með smjörlíkið” á dagskrá í Listasafni ASÍ í Reykjavík, Verksmiðjunni á Djúpavík og hjá 111 – a space for contemporary art í Berlín.
Í texta í sýningarskrá segir Hjálmar Stefán Brynjólfsson meðal annars:
“Verk Hlyns og Jónu eru allt í senn einföld, fjölbreytt og hugmyndaauðug. Þau vinna með marga ólíka miðla – Hlynur hefur fengist við ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar, Jóna hefur unnið með ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar. Verkin draga dám af því hvaða miðill verður fyrir valinu í hvert sinn en þátttaka áhorfandans er oft mikilvæg.
Í verkum beggja er að finna margbrotna en einfalda tjáningu. Verkin virðast á einhvern hátt hrein og bein og eiga greiða leið inn að hjarta- og heilarótum. Sum verkanna eru lævís, önnur kröftug, og mörg bera slagyrðingalegan brag á sér. Einfaldleikinn talar beint til manns og virðist fela í sér einhverja nánd, kannski falska (hver veit).”


Hlynur Hallsson (f. 1968) er menntaður við Myndlistarskólann á Akureyri, Myndlista- og handíðaskóla Íslands sem og við listaháskóla í Hannover, Hamborg og Düsseldorf í Þýskalandi. Hann hefur verið gestakennari við Myndlistarskólann á Akureyri og Lisatháskóla Íslands og hefur auk þess sett upp og skipulegt sýningar annarra listamanna. Hann hefur hlotið ýmsa styrki og viðurkenningar fyrir verk sín.
Jóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978) er menntuð við Myndlistarskólann á Akureyri, var við nám í Finnlandi og lauk MFA-gráðu frá Glasgow School of Art í Skotlandi. Hún hefur verið sýningarstjóri hjá VeggVerk og Gallerí Ráðhús og hefur líkt og Hlynur hlotið ýmsar viðurkenningar og styrki fyrir verk sín.
Sjá nánar á http://hlynur.is , http://hallsson.de og http://jonahlif.com

Sýningin í GalleríBOXi, sal Myndlistarfélagsins stendur til 11. september og er opin laugardaga og sunnudaga kl. 14-17.

Nánari upplýsingar veita: Hlynur Hallsson 6594744 og Jóna Hlíf Halldórsdóttir 6630545

20 persónulausar, nafnlausar, tröllalausar athugasemdir við greinina Byltingin var gagnslaus!

1) Æ ég veit það ekki. Á einhverjum tímapunkti bara, bara vissi maður að það myndi ekkert gerast - að nýtt Ísland væri bara frasi. Handónýt pæling. Að byltingin væri ekki byrjun heldur einn hlekkur í þessari keðju. Hefur einhver breyst? Hefur eitthvað breyst? Hef ég breyst? Hefur þú breyst? Breyttist landið? Breyttust peningar? Breyttist tíminn? Breyttist fólk? Vildi maður að fólk breyttist?
Og ef ekkert breytist, til hvers var þá að gera byltingu?
Æ ég veit það ekki. Maður byltir sér fyrir svefninn. Það er byltingin manns. Annars er bara að halda áfram, það er það eina - svona í stöðunni.

2) Kreppa er svona ástand þar sem ekkert breytist og fólk bíður á meðan þúsundir missa sitt. Einhver verður að blæða fyrir skuldunum.

3) Almennt séð eru allar byltingar gagnslausar. Það er alveg vitað. Öllum krafti mætir annar kraftur sem heldur aftur af breytingum og stefnir öllu í það sama. Hann sagði það, Newton. Það er eiginlega fyrirfram vitað. Byltingar eru gagnslausar, það eru ekki fréttir. Það vissu allir að byltingin yrði gagnslaus. Sagan segir það. En þett var samt geðveikt flott bylting. Það verða sagðar sögur af þesari byltingu.
Þannig að þessi frasi: byltingin var gagnslaus!, hann segir ekkert. Þetta er engin frétt. Þetta er eins og að segja að hvíta húsið sé hvítt.

4) Það er ekkert verra en að teljast vera gagnslaus, nema þá vitagagnslaus. Þegar ekkert gagn er af manni eru engin not fyrir mann - engin nytsemi og því nánast enginn tilgangur. Gagnslaus maður er bara iðjulaus, hreyfingarlaus grafkyrr.
Ekkert að gerast. Gengur hvorki né rekur. Bara standa í stað - eða nokkuð af leið.
Gagnsleysi er iðjuleysi er dauði.

5) Í þvi sem er gagn, því nytsamlega. Í því felst lykillinn. Þar býr gamanið og ánægjan. Þar á hamingjan heima. Í gagninu býr hamingjan. Nefninlega. Gagn og gaman.

6) Í staðinn fyrir að segja Byltingin var gagnslaus!, ætti að segja: Þér þarf ekki að leiðast.

7) Hámarks hamingja fyrir hámarks nytsemd - hina algjöru gagnsemi - endanlega gagnsemi náttúrunnar fyrir manninn. Þangað vil ég fljúga á eldflaug.

8) Stundum finnst manni allt þurfa að vera svo fjandi gagnlegt - og á sama tíma sér maður fólk sem virðist ekki vera að gera gagn en er samt að fá fullt af pening. Skil það ekki alveg. Ætli það sé landlægt að reyna að koma vinnunni sinni yfir á aðra? Svona þjóðaríþrótt kannski.

9) Byltingin stefnir alltaf í sama farið. Hvað svo? Hvað nú? Ekki gerir maður aðra byltingu eftir byltinguna? Hún verður alveg jafn gagnslaus og sú fyrri. Hvað gerir maður í staðinn fyrir byltingu ef maður hefur samt massíft ógeð á samfélaginu, peningum og hvötum nytseminnar?

10) Mér leiðist. Má ég fá meira?

11) En já gagnsemi er ekki mælikvarðinn á byltingar. Ekki heldur breytingar sem gerðar eru. Heldur sagan. Og byltingarhetjurnar. Við þurfum byltingarhetju, til að þessi bylting hætti að teljast gagnslaus. Hvar eru hetjurnar? Hvar er Che Guevara? Er það gaurinn með Bónusfánann?

12) Maður á að vera duglegur. Maður á ekki að vera latur. Þessi bylting er alltof löt.

13) Þetta er frábær dagur og frábær bylting. Frábær grein. Frábært veður líka.

14) Ekki það sem var. Ekki það sem er. Eitthvað annað.

15) Kommon. Hvað átti þessi bylting að vera annað en gagnslaus? Hvað vildirðu eiginlega? Öll vandamál úr sögunni? Nýtt Ísland? Og á hvaða grunni, sem ekki var til staðar fyrir?
Á meðan það er ekki skýr valkostur - önnur pláneta, nýtt sólkerfi, fer öld Vatnsberans með okkur beinustu leið niður gljúfrin ofan í hyldýpið. Nú fyrst kemur kreppa.

16) Byltingin var gagnslaus, það er staðreynd. Það hefur ekkert breyst. Samfélagið er eins, hvort sem það er gott eða vont, nema nú eiga færri eitthvað og þeir sem eiga missa sitt eða hluta af sínu. Og hvað svo? Hafi byltingin átt að breyta einhverju hefur hún ekki gert það. Þess vegna er hún gagnslaus.

17) Byltingin var ekki gagnslaus heldur þvert á móti nauðsynleg. Það varð að breyta til í samfélaginu eftir hrun. Nú er tími erfiðleika og fórna, breytinga og uppbyggingar. Ekkert ríki rís úr öskustó á tveimur árum og heldur ekki Ísland. En hvað svo? Breytingar eru sársaukafullar og taka tíma. Þegar þeim verður lokið mun sjást að byltingin var nauðsynleg.

18) Það hefur bara verið ein alvöru bylting á Íslandi og það var hundadagabyltingin. Jörundur lifi.

19) Gagnsleysi er tabú. Stórhættuleg hugmynd í nútímanum. Þótt fullt af skrítnu fólki hafi tekið upp merki gagnsleysis í gegnum tíðina hafa þau orðið samfélaginu að bráð fyrir vikið. Okkur er ætlað að vera gagnleg. Að vera gagnslaus er versta einkunn sem hægt er að fá. Til hvers að lifa ef ekkert gagn er af manni? Þá er maður ómagi og aumingi - enginn matvinnungur. Sá sem er júsless hann er eiginlega ekki neitt, hvorki sjálfum sér né öðrum. Og ef maður vinnur engu(m) gagn, þá er hreinlega ekkert gagn af manni.
Hvern djöfulinn á maður þá að gera af sér? Lifa eins og steinn? Vera tré?

20) Gagnið er maður sjálfur, það er uppspretta yndis: það er auður og endalaus hamingja.


Hjálmar Stefán Brynjólfsson

Beyond Frontiers hjá Kuckei+kuckei í Berlín, síðustu forvöð

July 2 - August 20

Beyond Frontiers

Summer show

with works by

Hlynur Hallsson

Michael Subotzky

Guy Tillim

 

 

KUCKEI + KUCKEI
Linienstraße 158
D-10115 Berlin

T. [phone]
F. [phone]
E. [e-mail]

 

 

Læsi í Nýlistasafninu | Literacy at the Living Art Museum

Það er venja að bækur innihaldi texta, við göngum að því vísu í flestum tilfellum. Það er að sama skapi venja að horfa á myndir út frá formskynjun og hluti út frá rýmiskennd. Allt getur þetta skarast þannig að bækur höfði til formskynjunar eða rýmiskenndar, en myndir og hlutir við texta. Hefur það löngum verið glíma listamanna að finna slíka núningsfleti, brjóta mörkin upp og endurskoða nálgun okkar við hluti, myndir og texta.
 
Sýningin Læsi teflir saman listaverkum byggðum á samspili texta, forma og rýmis og eru þau flest í eigu Nýlistasafnsins, en þar er að finna stærsta safn af bóklistaverkum sem fyrirfinnst á Íslandi. Hugmyndin um „bókina“ er þannig útgangspunktur sýningarinnar og verða sýnd verk eftir listamenn sem kanna texta og tungumál í tengslum við myndlist eða brjóta upp bókaformið og nýta það í myndlistarverk. Sígild yfirlýsing um að Íslendingar séu bókaþjóð fær þá formræna og hugmyndalega merkingu og við áttum okkur um leið á því að læsi á ekki bara við umtáknsetningu með bókstöfum. Læsi á líka við um myndir, form og rými.
 
Bóklistaverk og málverk, ljósmyndir eða höggmyndir sem fjalla um samspil texta og mynda eða rýmis er hluti af arfleifð hugmyndalistarinnar sem jafnframt er arfurinn sem Nýlistasafnið byggir sína safneign á. Verkin á sýningunni eru flest í eigu safnsins en nokkur, sem þóttu ómissandi í þetta samhengi, voru fengin að láni hjá höfundum þeirra. Alls eru sýnd verk eftir 18 listamenn, þau  Áslaugu Thorlacius, Birgi Andrésson, Dieter Roth, Douwe Jan Bakker, Finnboga Pétursson, Franz Graf, Friðrik Þór Friðriksson, Hildi Hákonardóttur, G.Erlu, Gunndísi Ýr Finnbogadóttur, Hlyn Hallsson, Jan Voss, Kristján Guðmundsson, Níels Hafstein, Ragnhildi Jóhannsdóttur, Rúnu Þorkelsdóttur, Rúrí og Steingrím Eyfjörð.
 
Sýningarstjóri er Jón B.K. Ransu, en hann hefur á undanförnum árum tyllt sér beggja megin borðs sem myndlistarmaður og skríbent.  Hann skrifaði myndlistargagnrýni fyrir Morgunblaðið á árunum 2002 – 2010 og hefur einnig skrifað um myndlist í fagtímarit, sýningaskrár og bækur.  Ransu hefur áður tekið að sér sýningarstjórn fyrir Nýlistasafnið, en það var árið 2005 vegna sýningarinnar „Tvívíddvídd“. Þá hefur hann einnig komið að gerð sýninga fyrir Listasafn Reykjavíkur, Listasafn Íslands, Gallerí 100° og Art Radionica Lazareti í Króatíu.

16. júlí - 11. september 2011 | July 16th - September 11th 2011

Nýlistasafnið | The Living Art Museum

Skúlagata 28

101 Reykjavík

http://nylo.is

 

Nýlistasafnið er opið þriðjudaga til sunnudaga frá kl. 12-17 og eftir samkomulagi.
Aðgangur er ókeypis.

The Living Art Museum is open Tuesday - Sunday from 12-17 and by appointment.
Admission is free.

 

Books are generally perceived as objects that contain texts. It is also customary to perceive pictures and objects in relation to colour, form and space. Fortunately we can reject that which is customized and perceive things in different manners.  Books can thus be perceived in context with colour, form and space, just as pictures and objects often relate messages with texts.
The exhibition Literacy investigates the interplay of objects and text as a form within the visual arts.
 
Iceland prides itself of being regarded as a nation of literature. The tradition of literature is rooted in the national heritage from the Sagas to the post-war writers like Halldór Laxness, Þórbergur Þórðarsson and Gunnar Gunnarsson.  The concept of “the book” is the undertone of the exhibition which attempts to highlight works by visual artists that have explored the written or spoken word as well as artists that explore the possibilities of the book in relation to visual arts.

The bulk of the works on show are taken from the collection of The Living Art Museum, which stores the largest collection of book-art in Iceland. Books, paintings, photographs or sculptures that deal with the interplay of texts, images, objects and/or space are part of the legacy of conceptual art, which is also the legacy of The Living Art Museum and forms the basis of its collection.
 
The exhibition spans works from the conceptual era to young contemporaries and includes works from the following artists:  Áslaug Thorlacius, Birgir Andrésson, Dieter Roth, Douwe Jan Bakker, Finnbogi Pétursson, Franz Graf, Friðrik Þór Friðriksson, G.Erla, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Hildur Hákonardóttir, Hlynur Hallsson, Jan Voss, Kristján  Guðmundsson, Níels Hafstein, Ragnhildur Jóhannsdóttir, Rúna Þorkelsdóttir, Rúrí and Steingrímur Eyfjörð.
 
The curator Jon B.K. Ransu is a visual artist and art critic/writer.  In 2005 he curated for The Living Art Museum a show called “Tvívíddvídd” that dealt with the interplay of painting and space. He has also created shows for the Reykjavík Art Museum, National Gallery of Iceland, Gallery 100° and Art Radionica Lazareti in Croatia.

Bókin MYNDIR - BILDER - PICTURES komin út

HLYNUR HALLSSON
MYNDIR - BILDER - PICTURES


MYNDIR - BILDER - PICTURES er 33 mynda röð þar sem Hlynur Hallsson setti saman ljósmyndir og stutta texta á íslensku, þýsku og ensku. Hér eru þær allar samankomnar í einni bók ásamt textum eftir þrjá höfunda auk viðtals, ritaskrá og lista yfir þær sýningar þar sem verk úr myndröðinni hafa verið sýnd.

Claudia Rahn listfræðingur í Zürich skrifar um frásagnir og myndir Hlyns. Friðrik Haukur Hallsson félags- og menningarfræðingur í Bielefeld skrifar um tengsl listamannsins og heimspekingsins út frá kenningum franska heimspekingsins Maurice Merleau-Ponty. Raimar Stange sjálfstætt starfandi sýningarstjóri og gagnrýnandi í (Austur-) Berlín skrifar um textaverk Hlyns og Kristín Þóra Kjartansdóttir tekur viðtal við Hlyn.


Úr texta Claudiu Rahn: Hlynur Hallsson – On the road

"Hér er um að ræða ljósmyndir ásamt textum á þremur tungumálum. Ljósmyndirnar og textarnir mynda "vegamyndir", sem eru samsettar úr reynslu og minningum Hlyns. Í heild virkar þetta eins og eins konar dagbók. Myndum úr fjölskyldulífinu er stillt upp ásamt myndum af vinum sem og ókunnugu fólki, af landslagi, myndum úr fjölþjóðlegum listaheiminum. Ljósmyndirnar skapa saman skrautlega heild sem gefur einnig innsýn inn í líf Hlyns. Þessi heild virðist í fyrstu litlaus og þýðingarlítil en í samhengi við textanna verður áhrifamáttur þeirra ótrúlegur."


Úr texta Raimars Stange: Make words not war!

"Það var á seinni hluta tíunda áratugarins sem Hlynur Hallsson sendi mér póstkort frá ýmsum heimshornum. Þar skrifaði hann á íslensku þótt hann vissi mætavel að ég hef alls engan skilning á því tungumáli, en á þeim tíma var skilningsleysið - það að skilja eitthvað ekki – og fagurfræðileg gæði þess aðalmálið í hinni fagurfræðilegu heildarsýn. Slíkt er jú alveg í anda Jóhanns Heinrich Pestallozi, svissneska menntafrömuðarins. Pestallozi kom einmitt með þá hugmynd að börn ættu að umgangast framandi tungumál til þess að þeim yrði ljóst að maður getur ekki skilið allt, að skilningur manns er takmarkaður."


Úr texta Friðriks Hauks Hallssonar: Heimspekingurinn og listamaðurinn

"Við fyrstu sýn virðast skynsvið okkar skarast á tilviljunarkenndan hátt. Strangt tekið eru hreyfingar á milli skynheimanna skýrar, þannig að úr myndefni verður til listaverk. Skynjunarleg tilurð fullgerðs listaverks krefst augljóslega allra þriggja skynheimanna. Er auðveldast að lýsa tengsl þeirra og skilgreina feril skynjunarinnar þeirra á milli með viðeigandi sýni- eða myndefni. Ljósmynda-texta-verk Hlyns Hallssonar bjóða hér uppá sérstaklega góðan möguleika til að skilja þennan feril frá myndefni til listaverks. Hlynur notast við margmiðlunartækni (ljósmyndir, myndbönd o.s.frv.), sem hefur í auknum mæli haslað sér völl innan myndlistarinnar, en hann innlimar ávallt texta í myndverk sín með ákveðnum hætti, þannig að textinn verður að órjúfanlegum hluta hvers verks um sig."


Úr viðtali Kristínar Þóru Kjartansdóttur

"Smáir hlutir, minningabrot og jafnvel eitthvað jafn ómerkilegt og rykhringur í grasi felast í myndefni þínu. Mér finnst margt af þessu virka brothætt, viðkvæmt og forgengilegt.

Já, þannig er lífið og við og úr því þú segir það þá er náttúran einnig brothætt, viðkvæm og forgengileg. Og smáu hlutirnir í lífinu eru einmitt það sem gerir það þess virði. Það sem er sem gefið og svo sjálfsagt, það er einmitt svo mikilvægt. Maður áttar sig bara oft ekki á því fyrr en svo löngu seinna eða þegar einhver annar bendir manni á það. Og stundum er það þá of seint en sem betur fer ekki alltaf. Þetta er kryddið sem er svo mikilvlægt og nauðsynlegt. Þannig er einhver stund sem maður upplifir ef til vill daglega samt einstök en einnig hlutir sem manni finnst ekkert merkilegir þegar þeir eiga sér stað en eru ómetanlegir í minningunni og það er galdurinn að geta bent á þessa hluti og þessar upplifanir sem allir upplifa einhvertímann og miklu oftar en við áttum okkur á. Og þetta hefur eitthvað með okkur sjálf að gera og þjóðfélagið og hraðann og það að gefa sér tíma til að uppgötva svona hluti. Ef það tekst þá er mikið áunnið."

Allir textar í bókinni eru á íslensku, þýsku og ensku.

Forlag höfundanna gefur bókina út og Uppheimar sjá um dreifingu á Íslandi og fæst bókin í öllum helstu bókaverslunum og einnig á Kjarvalsstöðum, í Hafnarhúsinu, hjá Útúrdúr og hjá Flóru á Akureyri.


HLYNUR HALLSSON
MYNDIR - BILDER - PICTURES
68 bls.
162 x 246 mm
Bókarhönnun: Ólafur Númason og Hlynur Hallsson
Þýðingar á íslensku, þýsku og ensku: Lois Feurle, Kristín Kjartansdóttir, Bjarnheiður Kristinsdóttir, Wolfgang Sahr og Ómar Kristinsson
Prófarkarlestur: Pétur Halldórsson, Inga Lín Hallsson og James Carl
Styrktaraðilar: Myndstef og Akureyrarstofa
Útgefandi: forlag höfundanna
Dreifing: Uppheimar
Prentuð hjá Odda
ISBN 978-9979-9672-1-7

Bókverk íslenskra listamanna sýnd hjá Arts & Sciences PROJECTS í New York

Icelandic Artists' Publications at NEW STAND

a trans-Atlantic collaboration with Útúrdúr, an artist-run bookstore and gallery in Reykjavík.

For the month of June 2011, Arts & Sciences PROJECTS will feature a selection of independent artists' publications from Iceland in our on-going NEW STAND installation. Come browse a fine selection of books and zines by Ingvar Högni Ragnarsson, Rafskinna, Haraldur Jónsson, Unnar Örn, Hlynur Hallsson, Sigurður Atli Sigurðsson, Ásmundur Ásmundsson and more.

Additionally, a selection of artists' publications from Arts & Sciences PROJECTS, New York, will be on view at Útúrdúr in Reykjavík. Dates for the exhibition in Reykjavík will be announced soon.

Exhibition Dates and Hours:
June 9 - 26, 2011
Saturday & Sunday, 1-6pm and by appointment

Arts & Sciences PROJECTS
368 Broadway #409
New York, NY 10013
artsandsciencesprojects.com
[e-mail]

strip - in Villa Arson Nice

strip - images in line 

curated by Rolf Bier

31.5.2011 19h 

VILLA ARSON NICE
20 avenue Stephen Liégeard, 06105 Nice Cedex 2

participating artists

Silvia Bächli (CH)    

Stephan Banz (CH) 

Margrét H. Blöndal (IS)

Rolf Bier (D)

Delphine Courtillot (F)  

Stefan Ettlinger (D) 

Maria Finn  (S) 

Michel François (B)

Hlynur Hallsson (IS)  

Yoshiaki Kaihatsu (J)  

Abigail Lazkoz (E) 

Jochen Lempert (D)

Jonathan Monk (GB)

Michal Moravcik (SK)

Yves Netzhammer (CH) 

Christian Nolting (D)

Kay Nyborg (DK) 

Serge Onnen (NL) 

Carl Ostendarp (USA) 

Cecil Paris (F) 

Iván Peréz (E)

Dominique Petitgand (F)

Peter Piller (D)

David Reed (USA)  

Alexander Roob (D)  

Julia Schmid (D)

David Shrigley (GB)

Casper Stracke (USA/D)

Bernhard Volk (D)  

Corinne Wasmuht (D) 

Lawrence Weiner (USA)  

Jürgen Witte (D)

strip -  images in line - a project curated by German artist  R o l f   B i  e r - is about  s e q u e n c e s  as an yet undiscovered artistic format. The screening at Villa Arson will show a selection of more than 30 sequences by international artists, taken from "striparchive" , an ongoing collection of artists´sequences. It includes slide-projection as well as beamer-projection.

"strip" itself doesn´t  focuses on movies, even if the concept borders exactly the point where single images are not quite single images anymore and than still not film yet. single images are just simply shown i n  t i m e. 

Moreso strip deals with the question how images are created at all and how continuous perception and our memory are interacting.

strip - venues Kunstverein Hannover, Künstlerbund Berlin, Kunsthaus Baselland (CH), Kunstmuseum Stuttgart, Overgaden/Kopenhagen etc.

 

Koddu. The Icelandic Case

Koddu. The Icelandic Case

The Living Art Museum, Nýlistasafnið, Reykjavík

It is in this context of societal and economic pragmatism that the art world has begun to increasingly comply with utilitarian agendas. Icelandic art and artists are now an integral part of the social and community service rationale, of economic planning and nation-branding projects. Attempting to unravel neoliberal governmental modes of “managerializing” society, including the arts, the exhibition reflects upon “diffuse and subtle” methods of governance and raises questions as to what presuppositions are built into artistic activities, values, and ambitions.

This analysis of the Icelandic cultural politics, however, is a sensitive and highly political subject. The engagement in critical discussions on the relationship of systems of representation and ideology, as attempted in this project, faces opposition from the cultural institutional apparatus and other agencies that have a vested interest in promoting Icelandic arts and culture. The content of Koddu has stirred forthright agitation and antagonism and as a result the project was censored out of its original exhibition venue. It is now being shown in an extended version at The Living Art Museum, Reykjavik focusing primarily on new artistic commissions.

ARTIST
Ásmundur Ásmundsson, Baldvin Einarsson, Bjarni Helgason, Bryndís Björnsdóttir, Erling Th. Klingenberg, Goddur, Gunnhildur Hauksdóttir, Kristín Hrefnudóttir, Ingvar Högni Ragnarsson, Intrum Justitia, Guðrún Ólafsdóttir, Hannes Lárusson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Huginn Þór Arason, Haraldur Jónsson, Hlynur Hallsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Karlotta Blöndal, Jón Örn Loðmfjörð, MoMs, Magnús Sigurðarson, Páll Haukur Björnsson, Ólafur Ólafsson/Libía Castro, Ólafur Sveinn Gíslason, Ósk Vilhjálmsdóttir, Ragnar Kjartansson, Snorri Ásmundsson, Sigurður Hjartarson, Unnar Örn Auðarson, Þorvaldur Þorsteinsson, Þorgerður Sigurðardóttir.

DURATION: April 16 - May 15, 2011

LOCATION: The Living Art Museum, Reykjavík and Hugmyndahúsið (Alliance Warehouse), Reykjavík, Iceland

http://www.tba21.org/projects/105/page_2?category=projects

Sýning í Malkasten í Düsseldorf

Hlynur Hallsson
textað – untertitel – subtitles
Zur Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, den 15. März 2011 um 19.00 Uhr
sind Sie und Ihre Freunde herzlich in das Restaurant im Gebäude des Künstlerverein Malkasten eingeladen.
Ausstellungsdauer 15. März - 1. Mai 2011

 

KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN

JACOBISTR. 6A · 40211 DÜSSELDORF · 0211. 35 64 71