Læsi í Nýlistasafninu | Literacy at the Living Art Museum

Það er venja að bækur innihaldi texta, við göngum að því vísu í flestum tilfellum. Það er að sama skapi venja að horfa á myndir út frá formskynjun og hluti út frá rýmiskennd. Allt getur þetta skarast þannig að bækur höfði til formskynjunar eða rýmiskenndar, en myndir og hlutir við texta. Hefur það löngum verið glíma listamanna að finna slíka núningsfleti, brjóta mörkin upp og endurskoða nálgun okkar við hluti, myndir og texta.
 
Sýningin Læsi teflir saman listaverkum byggðum á samspili texta, forma og rýmis og eru þau flest í eigu Nýlistasafnsins, en þar er að finna stærsta safn af bóklistaverkum sem fyrirfinnst á Íslandi. Hugmyndin um „bókina“ er þannig útgangspunktur sýningarinnar og verða sýnd verk eftir listamenn sem kanna texta og tungumál í tengslum við myndlist eða brjóta upp bókaformið og nýta það í myndlistarverk. Sígild yfirlýsing um að Íslendingar séu bókaþjóð fær þá formræna og hugmyndalega merkingu og við áttum okkur um leið á því að læsi á ekki bara við umtáknsetningu með bókstöfum. Læsi á líka við um myndir, form og rými.
 
Bóklistaverk og málverk, ljósmyndir eða höggmyndir sem fjalla um samspil texta og mynda eða rýmis er hluti af arfleifð hugmyndalistarinnar sem jafnframt er arfurinn sem Nýlistasafnið byggir sína safneign á. Verkin á sýningunni eru flest í eigu safnsins en nokkur, sem þóttu ómissandi í þetta samhengi, voru fengin að láni hjá höfundum þeirra. Alls eru sýnd verk eftir 18 listamenn, þau  Áslaugu Thorlacius, Birgi Andrésson, Dieter Roth, Douwe Jan Bakker, Finnboga Pétursson, Franz Graf, Friðrik Þór Friðriksson, Hildi Hákonardóttur, G.Erlu, Gunndísi Ýr Finnbogadóttur, Hlyn Hallsson, Jan Voss, Kristján Guðmundsson, Níels Hafstein, Ragnhildi Jóhannsdóttur, Rúnu Þorkelsdóttur, Rúrí og Steingrím Eyfjörð.
 
Sýningarstjóri er Jón B.K. Ransu, en hann hefur á undanförnum árum tyllt sér beggja megin borðs sem myndlistarmaður og skríbent.  Hann skrifaði myndlistargagnrýni fyrir Morgunblaðið á árunum 2002 – 2010 og hefur einnig skrifað um myndlist í fagtímarit, sýningaskrár og bækur.  Ransu hefur áður tekið að sér sýningarstjórn fyrir Nýlistasafnið, en það var árið 2005 vegna sýningarinnar „Tvívíddvídd“. Þá hefur hann einnig komið að gerð sýninga fyrir Listasafn Reykjavíkur, Listasafn Íslands, Gallerí 100° og Art Radionica Lazareti í Króatíu.

16. júlí - 11. september 2011 | July 16th - September 11th 2011

Nýlistasafnið | The Living Art Museum

Skúlagata 28

101 Reykjavík

http://nylo.is

 

Nýlistasafnið er opið þriðjudaga til sunnudaga frá kl. 12-17 og eftir samkomulagi.
Aðgangur er ókeypis.

The Living Art Museum is open Tuesday - Sunday from 12-17 and by appointment.
Admission is free.

 

Books are generally perceived as objects that contain texts. It is also customary to perceive pictures and objects in relation to colour, form and space. Fortunately we can reject that which is customized and perceive things in different manners.  Books can thus be perceived in context with colour, form and space, just as pictures and objects often relate messages with texts.
The exhibition Literacy investigates the interplay of objects and text as a form within the visual arts.
 
Iceland prides itself of being regarded as a nation of literature. The tradition of literature is rooted in the national heritage from the Sagas to the post-war writers like Halldór Laxness, Þórbergur Þórðarsson and Gunnar Gunnarsson.  The concept of “the book” is the undertone of the exhibition which attempts to highlight works by visual artists that have explored the written or spoken word as well as artists that explore the possibilities of the book in relation to visual arts.

The bulk of the works on show are taken from the collection of The Living Art Museum, which stores the largest collection of book-art in Iceland. Books, paintings, photographs or sculptures that deal with the interplay of texts, images, objects and/or space are part of the legacy of conceptual art, which is also the legacy of The Living Art Museum and forms the basis of its collection.
 
The exhibition spans works from the conceptual era to young contemporaries and includes works from the following artists:  Áslaug Thorlacius, Birgir Andrésson, Dieter Roth, Douwe Jan Bakker, Finnbogi Pétursson, Franz Graf, Friðrik Þór Friðriksson, G.Erla, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Hildur Hákonardóttir, Hlynur Hallsson, Jan Voss, Kristján  Guðmundsson, Níels Hafstein, Ragnhildur Jóhannsdóttir, Rúna Þorkelsdóttir, Rúrí and Steingrímur Eyfjörð.
 
The curator Jon B.K. Ransu is a visual artist and art critic/writer.  In 2005 he curated for The Living Art Museum a show called “Tvívíddvídd” that dealt with the interplay of painting and space. He has also created shows for the Reykjavík Art Museum, National Gallery of Iceland, Gallery 100° and Art Radionica Lazareti in Croatia.

Bókin MYNDIR - BILDER - PICTURES komin út

HLYNUR HALLSSON
MYNDIR - BILDER - PICTURES


MYNDIR - BILDER - PICTURES er 33 mynda röð þar sem Hlynur Hallsson setti saman ljósmyndir og stutta texta á íslensku, þýsku og ensku. Hér eru þær allar samankomnar í einni bók ásamt textum eftir þrjá höfunda auk viðtals, ritaskrá og lista yfir þær sýningar þar sem verk úr myndröðinni hafa verið sýnd.

Claudia Rahn listfræðingur í Zürich skrifar um frásagnir og myndir Hlyns. Friðrik Haukur Hallsson félags- og menningarfræðingur í Bielefeld skrifar um tengsl listamannsins og heimspekingsins út frá kenningum franska heimspekingsins Maurice Merleau-Ponty. Raimar Stange sjálfstætt starfandi sýningarstjóri og gagnrýnandi í (Austur-) Berlín skrifar um textaverk Hlyns og Kristín Þóra Kjartansdóttir tekur viðtal við Hlyn.


Úr texta Claudiu Rahn: Hlynur Hallsson – On the road

"Hér er um að ræða ljósmyndir ásamt textum á þremur tungumálum. Ljósmyndirnar og textarnir mynda "vegamyndir", sem eru samsettar úr reynslu og minningum Hlyns. Í heild virkar þetta eins og eins konar dagbók. Myndum úr fjölskyldulífinu er stillt upp ásamt myndum af vinum sem og ókunnugu fólki, af landslagi, myndum úr fjölþjóðlegum listaheiminum. Ljósmyndirnar skapa saman skrautlega heild sem gefur einnig innsýn inn í líf Hlyns. Þessi heild virðist í fyrstu litlaus og þýðingarlítil en í samhengi við textanna verður áhrifamáttur þeirra ótrúlegur."


Úr texta Raimars Stange: Make words not war!

"Það var á seinni hluta tíunda áratugarins sem Hlynur Hallsson sendi mér póstkort frá ýmsum heimshornum. Þar skrifaði hann á íslensku þótt hann vissi mætavel að ég hef alls engan skilning á því tungumáli, en á þeim tíma var skilningsleysið - það að skilja eitthvað ekki – og fagurfræðileg gæði þess aðalmálið í hinni fagurfræðilegu heildarsýn. Slíkt er jú alveg í anda Jóhanns Heinrich Pestallozi, svissneska menntafrömuðarins. Pestallozi kom einmitt með þá hugmynd að börn ættu að umgangast framandi tungumál til þess að þeim yrði ljóst að maður getur ekki skilið allt, að skilningur manns er takmarkaður."


Úr texta Friðriks Hauks Hallssonar: Heimspekingurinn og listamaðurinn

"Við fyrstu sýn virðast skynsvið okkar skarast á tilviljunarkenndan hátt. Strangt tekið eru hreyfingar á milli skynheimanna skýrar, þannig að úr myndefni verður til listaverk. Skynjunarleg tilurð fullgerðs listaverks krefst augljóslega allra þriggja skynheimanna. Er auðveldast að lýsa tengsl þeirra og skilgreina feril skynjunarinnar þeirra á milli með viðeigandi sýni- eða myndefni. Ljósmynda-texta-verk Hlyns Hallssonar bjóða hér uppá sérstaklega góðan möguleika til að skilja þennan feril frá myndefni til listaverks. Hlynur notast við margmiðlunartækni (ljósmyndir, myndbönd o.s.frv.), sem hefur í auknum mæli haslað sér völl innan myndlistarinnar, en hann innlimar ávallt texta í myndverk sín með ákveðnum hætti, þannig að textinn verður að órjúfanlegum hluta hvers verks um sig."


Úr viðtali Kristínar Þóru Kjartansdóttur

"Smáir hlutir, minningabrot og jafnvel eitthvað jafn ómerkilegt og rykhringur í grasi felast í myndefni þínu. Mér finnst margt af þessu virka brothætt, viðkvæmt og forgengilegt.

Já, þannig er lífið og við og úr því þú segir það þá er náttúran einnig brothætt, viðkvæm og forgengileg. Og smáu hlutirnir í lífinu eru einmitt það sem gerir það þess virði. Það sem er sem gefið og svo sjálfsagt, það er einmitt svo mikilvægt. Maður áttar sig bara oft ekki á því fyrr en svo löngu seinna eða þegar einhver annar bendir manni á það. Og stundum er það þá of seint en sem betur fer ekki alltaf. Þetta er kryddið sem er svo mikilvlægt og nauðsynlegt. Þannig er einhver stund sem maður upplifir ef til vill daglega samt einstök en einnig hlutir sem manni finnst ekkert merkilegir þegar þeir eiga sér stað en eru ómetanlegir í minningunni og það er galdurinn að geta bent á þessa hluti og þessar upplifanir sem allir upplifa einhvertímann og miklu oftar en við áttum okkur á. Og þetta hefur eitthvað með okkur sjálf að gera og þjóðfélagið og hraðann og það að gefa sér tíma til að uppgötva svona hluti. Ef það tekst þá er mikið áunnið."

Allir textar í bókinni eru á íslensku, þýsku og ensku.

Forlag höfundanna gefur bókina út og Uppheimar sjá um dreifingu á Íslandi og fæst bókin í öllum helstu bókaverslunum og einnig á Kjarvalsstöðum, í Hafnarhúsinu, hjá Útúrdúr og hjá Flóru á Akureyri.


HLYNUR HALLSSON
MYNDIR - BILDER - PICTURES
68 bls.
162 x 246 mm
Bókarhönnun: Ólafur Númason og Hlynur Hallsson
Þýðingar á íslensku, þýsku og ensku: Lois Feurle, Kristín Kjartansdóttir, Bjarnheiður Kristinsdóttir, Wolfgang Sahr og Ómar Kristinsson
Prófarkarlestur: Pétur Halldórsson, Inga Lín Hallsson og James Carl
Styrktaraðilar: Myndstef og Akureyrarstofa
Útgefandi: forlag höfundanna
Dreifing: Uppheimar
Prentuð hjá Odda
ISBN 978-9979-9672-1-7

strip - in Villa Arson Nice

strip - images in line 

curated by Rolf Bier

31.5.2011 19h 

VILLA ARSON NICE
20 avenue Stephen Liégeard, 06105 Nice Cedex 2

participating artists

Silvia Bächli (CH)    

Stephan Banz (CH) 

Margrét H. Blöndal (IS)

Rolf Bier (D)

Delphine Courtillot (F)  

Stefan Ettlinger (D) 

Maria Finn  (S) 

Michel François (B)

Hlynur Hallsson (IS)  

Yoshiaki Kaihatsu (J)  

Abigail Lazkoz (E) 

Jochen Lempert (D)

Jonathan Monk (GB)

Michal Moravcik (SK)

Yves Netzhammer (CH) 

Christian Nolting (D)

Kay Nyborg (DK) 

Serge Onnen (NL) 

Carl Ostendarp (USA) 

Cecil Paris (F) 

Iván Peréz (E)

Dominique Petitgand (F)

Peter Piller (D)

David Reed (USA)  

Alexander Roob (D)  

Julia Schmid (D)

David Shrigley (GB)

Casper Stracke (USA/D)

Bernhard Volk (D)  

Corinne Wasmuht (D) 

Lawrence Weiner (USA)  

Jürgen Witte (D)

strip -  images in line - a project curated by German artist  R o l f   B i  e r - is about  s e q u e n c e s  as an yet undiscovered artistic format. The screening at Villa Arson will show a selection of more than 30 sequences by international artists, taken from "striparchive" , an ongoing collection of artists´sequences. It includes slide-projection as well as beamer-projection.

"strip" itself doesn´t  focuses on movies, even if the concept borders exactly the point where single images are not quite single images anymore and than still not film yet. single images are just simply shown i n  t i m e. 

Moreso strip deals with the question how images are created at all and how continuous perception and our memory are interacting.

strip - venues Kunstverein Hannover, Künstlerbund Berlin, Kunsthaus Baselland (CH), Kunstmuseum Stuttgart, Overgaden/Kopenhagen etc.

 

Koddu. The Icelandic Case

Koddu. The Icelandic Case

The Living Art Museum, Nýlistasafnið, Reykjavík

It is in this context of societal and economic pragmatism that the art world has begun to increasingly comply with utilitarian agendas. Icelandic art and artists are now an integral part of the social and community service rationale, of economic planning and nation-branding projects. Attempting to unravel neoliberal governmental modes of “managerializing” society, including the arts, the exhibition reflects upon “diffuse and subtle” methods of governance and raises questions as to what presuppositions are built into artistic activities, values, and ambitions.

This analysis of the Icelandic cultural politics, however, is a sensitive and highly political subject. The engagement in critical discussions on the relationship of systems of representation and ideology, as attempted in this project, faces opposition from the cultural institutional apparatus and other agencies that have a vested interest in promoting Icelandic arts and culture. The content of Koddu has stirred forthright agitation and antagonism and as a result the project was censored out of its original exhibition venue. It is now being shown in an extended version at The Living Art Museum, Reykjavik focusing primarily on new artistic commissions.

ARTIST
Ásmundur Ásmundsson, Baldvin Einarsson, Bjarni Helgason, Bryndís Björnsdóttir, Erling Th. Klingenberg, Goddur, Gunnhildur Hauksdóttir, Kristín Hrefnudóttir, Ingvar Högni Ragnarsson, Intrum Justitia, Guðrún Ólafsdóttir, Hannes Lárusson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Huginn Þór Arason, Haraldur Jónsson, Hlynur Hallsson, Jóna Hlíf Halldórsdóttir, Karlotta Blöndal, Jón Örn Loðmfjörð, MoMs, Magnús Sigurðarson, Páll Haukur Björnsson, Ólafur Ólafsson/Libía Castro, Ólafur Sveinn Gíslason, Ósk Vilhjálmsdóttir, Ragnar Kjartansson, Snorri Ásmundsson, Sigurður Hjartarson, Unnar Örn Auðarson, Þorvaldur Þorsteinsson, Þorgerður Sigurðardóttir.

DURATION: April 16 - May 15, 2011

LOCATION: The Living Art Museum, Reykjavík and Hugmyndahúsið (Alliance Warehouse), Reykjavík, Iceland

http://www.tba21.org/projects/105/page_2?category=projects

Sýning í Malkasten í Düsseldorf

Hlynur Hallsson
textað – untertitel – subtitles
Zur Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, den 15. März 2011 um 19.00 Uhr
sind Sie und Ihre Freunde herzlich in das Restaurant im Gebäude des Künstlerverein Malkasten eingeladen.
Ausstellungsdauer 15. März - 1. Mai 2011

 

KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN

JACOBISTR. 6A · 40211 DÜSSELDORF · 0211. 35 64 71

Gleðilegt nýtt ár - Frohes neues Jahr - Happy New Year - 新年快乐

...og takk fyrir allt gamalt og gott og megi nýtt ár færa ykkur hamingju, gleði, farsæld og fleira til (í herstöðvarlausu landi:)

BLATT BLAÐ númer 58 er komið út

Myndlistartímaritið BLATT BLAÐ númer 58 er komið út.
Að þessu sinni gerir HUGINN ÞÓR ARASON kápu tímaritsins en aðrir sem eiga verk í blaðinu eru ANDRÉ ALDER, JÓNA HLÍF HALLDÓRSDÓTTIR, HLYNUR HALLSSON, ÓMAR SMÁRI KRISTINSSON, ALEXANDER STEIG, VOLKER TROCHE og AÐALSTEINN ÞÓRSSON.
Blaðið er 16 síður að stærð í A5 broti. Upplagið er 100 tölusett eintök.

BLATT BLAÐ hefur komið út frá árinu 1994. Upphaflega voru gefin út ný eintök annan hvern mánuð en nú eru gefin út ný tölublöð tvisvar á ári.
Hægt er að kaupa BLATT BLAÐ Á 400 krónur í Útúrdúr/Havarí í Austurstræti 6 í Reykjavík eða fá blaðið sent og hafa samband á hlynur(hjá)gmx.net eða gerast áskrifandi. Næsta tölublað kemur út í mars 2011.

Myndlistarmaðurinn HUGINN ÞÓR ARASON gerir kápuna á BLATT BLAÐ #58 sem endurgerð af kápu tímaritsins I-D frá árinu 1987 númer 54, sem kallað var  "The Happy Issue".

Allir geta gert verk fyrir BLATT BLAÐ og senda á efni sem jpg á hlynur(hjá)gmx.net. Útgefandi BLATT BLAÐS er forlag höfundanna og Hlynur Hallsson.

Eldri kápur og upplýsingar er að finna á: http://hallsson.de/Page10084/page10084.html

Opnun í Þúfubarði 17 002, Hafnarfirði – gallerí og íbúð

Birgir Sigurðsson, myndlistarmaður og rafvirki, opnar laugardaginn 2.október myndlistargallerí í íbúð sinni, 002, að Þúfubarði 17 í Hafnarfirði. Klukkan 14.00 mun Marín Hrafnsdóttir, menningar- og ferðamálafulltrúi Hafnarfjarðar, klippa á borða og opna þar með galleríið formlega. Listamennirnir sem taka þátt í fyrstu sýningunni eru Þorvaldur Þorsteinsson, Helena Jónsdóttir, Bjarni Þór Sigurbjörnsson, Eygló Harðardóttir, Sara Björnsdóttir, Hlynur Hallsson, Anna Sigríður, Elín Anna Þórisdóttir, Helena Hans, Hjördís Frímann og Unnur Óttarsdóttir. Það er mjög spennandi verkefni að leiða allt þetta góða myndlistarfólk saman og verður mjög fróðlegt að sjá hver útkoman verður. Sýningin stendur aðeins þessa einu helgi og er opin frá kl. 14.00 til 17.00 á laugardag og sunnudag.
Á döfinni eru tvær aðrar helgarsýningar á þessu ári. Hugmyndin með galleríinu er að skapa nýtt og skemmtilegt rými til listsköpunar. Sumir listamennirnir munu gera verk beint á veggina og þannig verður íbúðin að listaverki, sem tekur stöðugum breytingum.

Hlynur Hallsson „tungur – zungen – tongues“

Zur Eröffnung der Ausstellung „Hlynur Hallsson. tungur – zungen – tongues“ am Samstag, 18.09., um 17 h laden wir herzlich ein. Bei dieser Gelegenheit werden alle Filmporträts als Projektion auf einer Großleinwand gezeigt.

Grußworte Susanne Mantesberg, Bürgermeisterin Stadtbezirk Bochum-Nord
Bernd Finkeldey, Projektleiter GrenzGebietRuhr
Einführung Dr. Christoph Kivelitz

Projektleiter Gerd Kivelitz, 1. Vorsitzender
Kurator Dr. Christoph Kivelitz
Projektassistenz Dirk Wichmann Kontakt

 

18.09.-31.10.2010

Hlynur Hallsson

tungur – zungen – tongues

Kunstverein Bochumer Kulturrat e.V.,
Lothringer Str. 36c, 44805 Bochum,
Tel. [phone], www.kulturrat-bochum.de

Projektpartner
Stadtarchiv Bochum, Sparkasse Bochum / Filiale Bochum- Stiepel, Bürgerbüro Mitte, Stadtbücherei Bochum, Stadtwerke Bochum und Kunstverein Bochumer Kulturrat Ende 2010 erscheint der Katalog zum Projekt „GrenzGebiet- Ruhr“. Alle Fotos © Hlynur Hallsson.

GrenzGebietRuhr
Grenzen durchziehen das Ruhrgebiet, mit seinen 53 Städten in 3 Regierungsbezirken und 2 Landschaftsverbänden. 12 Kunst- vereine und 2 Künstlerhäuser haben diese überschritten, um gemeinschaftlich ein Projekt zu entwickeln, das in den Häusern, aber auch im öffentlichen Raum das Thema „Grenze“ reflektiert.

Die 3 Bochumer Kunstvereine – galerie januar, Kunstverein Bochum und Kunstverein Bochumer Kulturrat – bilden innerhalb des Netzwerkes von GrenzGebietRuhr eine geballte Konzentration, gleichwohl sie differente programmatische Ausrichtungen verfolgen. GrenzGebietRuhr spürt den Grenzverläufen regionaler Makro- und Mikrostrukturen nach und nimmt Grenzsituationen des Urbanen in den Blick. Es stellt die Frage nach der Bedeutung von technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungen, in denen alte Strukturen aufbrechen und sich zugleich neue Grenzen auftun. In unter- schiedlichen Beiträgen werden die Prozesse ihrer Ziehung und Verschiebung beobachtet und reflektiert.

In dem Maße, wie sie öffentlich bewusst gemacht werden, wachsen Perspektiven grenzüberschreitender Einflussnahmen, gleichzeitig aber auch Tendenzen, sich durch neue Abgrenzungen eine neue Identität zu ver- schaffen und den Verschmelzungsprozess der Städte umzukehren. Das Thema der Grenze ist folglich durchaus ambivalent zu betrachten und in widersprüchlichen Prozesslinien nachzuzeichnen.

„tungur – zungen – tongues“
Hlynur Hallsson formuliert in seinen künstlerischen Projekten dialogische Situationen, in der nebensächliche, alltägliche Handlungen ins Zentrum der Wahrnehmung rücken und den Betrachtern einen anderen Blick auf sich, das eigene Handeln und das der Anderen ermöglichen. Der Betrachter wird selbst zum Gegen- stand und zugleich Ausführenden der künstlerischen Arbeit. Dabei steht die Auseinandersetzung mit der Vorstellung von „Grenzen“, so wie sie durch Denken und Sprache errichtet bzw. dann auch verfochten werden, konzeptionell im Zentrum seiner Projekte. Hierbei geht Hlynur Hallsson von der Erkenntnis aus, dass Bedeutung nicht unverrückbar gegeben erfahrungen und Zusammenhängen setzt Hlynur Hallsson an. Er variiert Elemente der Kommunikation, das meint: Prozesse, die Einschlüsse und Ausschlüsse gleichermaßen produzieren. Für das Projekt im Rahmen von GrenzGebietRuhr hat Hlynur Hallsson Recherchen vor Ort durchgeführt, um sich mit Menschen der Region mit unterschiedlichen soziokulturellen Hintergründen und kulturellen Ursprüngen auseinanderzusetzen. Zu bestimmten – scheinbar ganz banalen und alltäglichen – Fragestellungen und Meinungen hat er in deutscher Sprache Befragungen durchgeführt, deren Ergebnisse in Videoporträts umgesetzt wurden. In den Ausstellungsräumen des Kunstvereins Bochumer Kulturrat entstand eine Art Projektraum, der in Gestalt einer Rauminstallation offenen Einblick in diesen Recherche- und Gestaltungsprozess vermittelt und die Besucher in diese Untersuchung einbezieht. Parallel hierzu werden die Videoporträts in öffentlichen Gebäuden der Stadt ausgestellt.

Scheinbar Vertrautes wird in ungewohnten Zusammenhängen präsentiert, um Befremden und Irritation zu befördern. Diese Prozesse werden im Rahmen des Bochumer Projekts zu GrenzGebietRuhr dokumentiert und zur Diskussion gestellt.Scheinbar Vertrautes wird wohnten Zusammenhängen präsentiert, um Befremden und Irritation zu befördern. Diese Prozesse werden im Rahmen des Bochumer Projekts zu GrenzGebietRuhr dokumentiert und zur Diskussion gestellt.

Velkomin á "Áfram með smjörlíkið! - Byltingin er rétt að byrja" í Berlín

Nú er komið að síðustu sýningunni í þríleiknum Áfram með smjörlíkið! sem fer fram í Reykjavík, á Djúpavík, og í Berlín og Hlynur Hallsson og Jóna Hlíf Halldórsdóttir hafa unnið að saman.

Yfirskriftin Áfram með smjörlíkið! slær taktinn og gefur fyrirheit um viðfangsefni listamannanna. Fyrsta sýningin í röðinni var í Listasafni ASÍ með undirtitlinum "Innantóm slagorð" og fékk hún ljómandi viðtökur. Önnur sýningin var í Verksmiðjunni á Djúpavík. “... og tilbiður guð sinn sem deyr” var undirtitill hennar en sýningunni lauk 28. ágúst.

Þriðja sýningin opnar föstudaginn 3. september 2010 klukkan 19-21 í 111 – a space for contemporary art í Torstrasse 111 í Berlín MItte. Undirtitill hennar er "Byltingin er rétt að byrja".

Sýningin stendur til 24. september 2010 og er opin föstudaga og laugardaga frá kl. 16 til 19.

Verk Hlyns og Jónu eru allt í senn einföld, fjölbreytt og hugmyndaauðug. Þau vinna með marga ólíka miðla – Hlynur hefur fengist við ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar, Jóna hefur unnið með ljósmyndir, vídeó, texta, gjörninga og innsetningar. Verkin draga dám af því hvaða miðill verður fyrir valinu í hvert sinn en þátttaka áhorfandans er oft mikilvæg.

Í verkum beggja er að finna margbrotna en einfalda tjáningu. Verkin virðast á einhvern hátt hrein og bein og eiga greiða leið inn að hjarta- og heilarótum. Sum verkanna eru lævís, önnur kröftug, og mörg bera slagyrðingalegan brag á sér. Einfaldleikinn talar beint til manns og virðist fela í sér einhverja nánd, kannski falska (hver veit?)  

Hlynur Hallsson (f. 1968) er menntaður við Myndlistarskólann á Akureyri, Myndlista – og handíðaskóla Íslands sem og við listaháskóla í Hannover, Hamborg og Düsseldorf í Þýskalandi. Hann hefur verið gestakennari við Myndlistarskólann á Akureyri.

Jóna Hlíf Halldórsdóttir (f. 1978) er menntuð við Myndlistarskólann á Akureyri, var við nám í Finnlandi og lauk MFA-gráðu frá Glasgow School of Art í Skotlandi. Hún hefur verið safnstjóri hjá VeggVerk og Gallerí Ráðhús.

Sjá nánar á www.tor111.de , www.hallsson.de og www.jonahlif.com